Croods: New Age – nowinki

Croods: New Age: Terminowe Animowane Dziękczynienia Komedia

[ad_1]

Sequel „Croods” jest idealnym przekierowaniem wakacje: przekraczanie trybalizmu i ogranicza się do przyjęcia jedności.

Animacji

„Croods: A New Age”, on-again off-all over again sequel dreamworks animation blockbuster, jest idealnym przekierowania Dziękczynienia podczas COVID. W rzeczywistości, czas nie może być lepiej z jego badania trybalizmu i braku jedności. Wszystko to dzieje się, gdy tytułowa prehistoryczna rodzina odkrywa idylliczny, otoczony murem raj i zaawansowaną rodzinę o nazwie Bettermans (Peter Dinklage, Lesley Mann i Kelly Marie Tran). Ale rywalizacja rozwija się nad totally free-spirited Man (Ryan Reynolds), który jest uwięziony między przeszłością i teraźniejszością w jego dążeniu do Utopijnego Jutra.

„To zabawne, jak w ciągu trzech lat, że pracujemy nad nim, historia stała się bardziej istotne i terminowe”, powiedział po raz pierwszy reżyser Joel Crawford (szef historii na „Trolle”). „Chcieliśmy uczcić ścisłą więź rodzinną, którą dzielą Croods, a następnie spotkać Bettermanów, którzy mieszkają za ścianą i mają mury między murami w swoich chatach i mają wszystkie te nowoczesne osiągnięcia, ale stracili ten rodzinny związek ze sobą. Ale to ma na nowe znaczenie podczas pandemii. Wszyscy doświadczamy stylu życia Betterman [being confined to the comfort of our homes].”

Podczas gdy Grug (Nicolas Cage) wiąże się z Philem (Dinklage) w jego jaskini człowieka, Ugga (Catherine Keener) i Hope (Mann) wykazują więcej napięcia matki, a Dawn (Tran) tworzy klin między Guyem i Eep (Emma Stone). „Istnieje taka potrzeba połączenia i doświadczyliśmy tego podczas tej pandemii”, dodał Crawford. „I to jest to, co jest obchodzone w ‚Croods’, nie rozbijając się nawzajem w plemiona, nie widząc wzajemnych różnic [the physicality of the Croods and the intellect of the Bettermans], ale obejmując je.”

„Croods: Nowy wiek”

Uniwersalny

Zespół DreamWorks stworzył bardziej fantastyczny świat dla Croods do gry (prowadzony przez dyrektora artystycznego Petera Zaslava), z dużą ilością egzotycznych roślin i pomysłowych stworzeń hybrydowych, a to oznaczało, że kolory, tekstury i oświetlenie musiały naprawdę pop. Wymagało to również większego nacisku na stylizację postaci. „Pierwszy „Croods” był bardziej fotorealistyczny w renderowaniu i teksturowania, ale wzięliśmy, że w dół nieco i udało się wykorzystać więcej destylowanego realizmu, bardziej uproszczonej karykatury,” powiedział Jakob Jensen, szef animacji postaci, który był man prowadzić charakter na „Croods”.

Najśmielszą sekwencją była jednak jazda „Sióstr Grzmotów” na ratunek: oda do inicjacji kobiet pod wodzą Gran (Cloris Leachman). Wygląd został zainspirowany heavymetalowymi coverami albumów Iron Maiden i Slayer, z dużymi, odważnymi napisami w stylu rysunków Franka Frazetty „Conan the Barbarian”. Jensen pozował Eep na Chunky, Grug’s pet Macawnivore, a Zaslav wykorzystał to jako punkt wyjścia dla ogólnego wyglądu.

„Naszym zadaniem było wykonać i popchnąć go, dzięki czemu atrakcyjne i czytelne”, dodał Jensen. „Joel ciężko pracuje z zespołem układu do działania. Jest wstępnie choreografii i dobrze wyciąć. Dzieje się tak wiele rzeczy i przechodzimy od czasu rzeczywistego do bullet time [the slow-motion technique from “The Matrix”] i z niego ponownie. Mieliśmy też fantazyjne rendery, aby uzyskać rozmycie ruchu.”

„Croods: Nowy wiek”

Uniwersalny

Potem są Punch Monkeys, prehistorycznych naczelnych widział krótko w pierwszym filmie, ale którzy stają się złodziejami sceny sequela. Komunikują się poprzez fizyczne znęcanie się, a Person, niestety, jest jedynym, który rozumie ich język. Punktem kulminacyjnym występu głosowego Reynoldsa jest opowiadanie ich politycznie skomplikowanej historii, jednocześnie inniszując każdy gwałtowny cios, którego doznał jego postać.

„Byliśmy bardzo zaniepokojeni przemocą”, powiedział Jensen. „Kiedy to boli? Jak można uzyskać grafikę? Zmieszaliśmy go i sprawiliśmy, że sillier. Nie było krwi, ale zrobiłem wersję Male wszystkie punched się z siniakami i ogromne oko i szczęki złamane, tylko po to, aby zobaczyć, czy możemy go złamać z naszym [Premo] oprogramowanie i sprawić, by wyglądał śmiesznie, co mogliśmy.”

Dla reżysera fizyczne znęcanie się polegało na pokazaniu komunikacji między bardzo różnymi ludźmi i umiejętności słuchania. Podkreślił, że właśnie tego potrzebujemy w okresie powyborczej transformacji i pandemii. „Przyszłość jest bardzo nieznana, zwłaszcza w tych czasach,” Crawford powiedział. „Ale jest siła, która pochodzi z jedności i to, co jest w centrum tej śmiesznej komedii.”

Zarejestruj się: Bądź na bieżąco z najnowszymi filmami i wiadomościami telewizyjnymi! Zapisz się do naszych biuletynów e-mail tutaj.

[ad_2]