Grenlandia – Lockdown

"Grenlandia" Reżyser na zakończenie jego film w Lockdown

[ad_1]

Reżyser Ric Roman Waugh „Grenlandia” pierwotnie miał zostać wydany w czerwcu, ale pandemia zmieniła to – jest teraz dostępna na premii VOD. Waugh, który łączy się z „Angel has Fallen” aktor Gerard Butler, jeszcze nie zakończył swoją postprodukcję, gdy blokada się stało.

Mimo, że miał zablokowany obraz, było jeszcze wiele do zrobienia – od wyniku do efektów wizualnych i kolorowanki. Ale bezpieczne dyski i praca zdalna sprawiły, że Waugh mógł zakończyć swój film zgodnie z przeznaczeniem.

Waugh załamał się, jak movie się połączył i dlaczego „Grenlandia” jest bardziej o emocjonalnej narracji ludzkości niż tylko czystego działania.

Ułożyliście to razem w lockdown, jak to się połączyło?

To było przerażające na początku, bo byłem na etapie combine w Paramount, kiedy Kalifornia zamknięty. Byliśmy jak złodzieje w nocy, próbując dowiedzieć się, jak zabezpieczyć dyski, wiedząc, że będziemy musieli to zrobić zdalnie.

Jestem bardzo dumny z 300 osób – między naszymi mikserami, kolorologami i artystami efektów wizualnych, którzy się spotkali. Mieliśmy ponad 190 artystów efektów wizualnych. Była też muzyka do zrobienia i wymyśliliśmy to. To było niesamowite doświadczenie.

Kiedy w końcu dostaliśmy zezwolenie na powrót, poszedłem do Paramount, aby go wymieszać, i to było najstraszniejsze doświadczenie, ponieważ nie byliśmy tam przez trzy miesiące. Wszystko było tak, jak go zostawiliśmy.

Obraz z opóźnieniem

Dzięki uprzejmości STX

Jest coś tak surrealistycznego o oglądanie tego filmu podczas pożarów i widząc niebo wyglądają apokaliptyczne, a następnie spojrzeć w dół i zobaczyć prawie 10 sam obraz apokaliptyczny na moim ekranie.

To surrealistyczne. Nakręciliśmy, edytowaliśmy i zablokowaliśmy zdjęcie, a ja byłem w końcowej rzeszy postprodukcji, zanim kiedykolwiek wiedzieliśmy coś o COVID. Więc radzisz sobie z tymi rzeczami, które uważasz za hipotetyczne, a co, jeśli istnieje katastrofalna sytuacja życia lub śmierci? Jak ludzkość sobie z tym poradzi? Czy włączymy się nawzajem? Czy jesteśmy w stanie robić haniebne rzeczy własnego przetrwania, czy też spotkamy się jako jeden?

Zawsze kochałem tematy tego dzielącego świata, w którym teraz żyjemy i jak wszyscy myślą, że mają rację, a wszyscy inni się mylą. A jednak to przesłanie między tą rodziną a ich własnym celem i podróżą pokazuje, że kiedy jest to życie lub śmierć, pamiętamy, że wszystko, co chcemy zrobić, to być kochanym i kochać kogoś z powrotem.

Sednem filmu jest to, że emocjonalne połączenie z postaciami i ich relacji – że ludzkość to wszystko, wśród działania. Jak zbudowałeś to połączenie na samym początku w opowiadaniu historii i poprzez edycję?

W strukturze filmu ustawiasz napięcie poprzez swoją historię, a twoi ludzie żyją przez nią. Na przykład, nie byłoby programisty, a w ciągu pierwszych 10 minut, byśmy skonfigurowali, że nadchodzi kometa, i to będzie katastrofa, i wszyscy próbują dowiedzieć się, co zrobią ze swoim życiem.

Ale my flopped, że napięcie jest w rodzinie Garrity, którzy próbują znaleźć swoje nogi ponownie i oddunął za rzeczy, które się stało. Jest to poczucie odkupienia, które można uzyskać od charakteru Gerarda, ale także z Morena Baccarin, który gra Alison, to rzeczywiście w tej rodzinie, które próbują znaleźć swoje nogi ponownie i zaducony za rzeczy, które się wydarzyły.

To, co zawsze kochałem w tym materiale, to to, że te dwie osoby próbują odzyskać swoje małżeństwo, a następnie 20 minut do filmu, zaczynają otrzymywać prezydenckie alerty i nagle rzeczy przerzucają się w filmie, a coś jest nie tak.

Nagle ta rodzina, która myślała, że mają cały czas na świecie, nie, i czas jest zabierany, a oni są w biegu. Movie staje się o życiu lub śmierci, i dostać się do uruchomienia z tej rękawicy do końca filmu, gdzie starają się dostać do bezpieczeństwa, ale także pamiętając o własnej miłości i zdając sobie sprawę, że są one particular oddzielone.

10 aspekt był dla mnie ważny i wszyscy możemy walczyć między naszymi rodzinami i ludźmi, których kochamy, ale kiedy ktoś zachoruje – i wszyscy mamy do czynienia z COVID – mamy taki sposób zapomnienia o bzdurach, które były między nami i chcąc być z tą osobą, i pamiętamy, jak bardzo je kochamy. Kochałem, że te podobieństwa idą tam, gdzie można dostać się do gry z dwoma potworami w tym filmie, grasz z potworem Clarke – kometa, ale także grać z potworem ludzkości się. Czy zrobimy to dobrze, czy też włączamy się nawzajem?

Obraz z opóźnieniem

Dzięki uprzejmości STX

Jak udało ci się znaleźć tę równowagę, gdzie opowiedziałeś emocjonalną historię, a potem budujesz akcję?

Gerard był really wiele części tego, nigdy nie chcieliśmy, aby to było o tym męskim bohaterem działa przez movie i wszystko inne było wsparcie lub trzeciorzędne, w tym żony perspektywy. Chciałem, żeby byli na równych prawach. Chciałem pokazać, że postać Moreny przeżywa tak samo haniebne rzeczy. Jest w takich samych przypadkach jak postać Gerarda. Była to równoległa podróż, aby kiedy zjednoczyliście rodzinę, byli na równi, aby zrozumieć, jak bardzo potrzebują siebie nawzajem i co dla nich znaczy miłość.

Kluczowa sekwencja pokazuje Johna w bazie wojskowej, a ty cofasz się do Alison mówiąc: „Wszystko, co muszę zrobić, to dostać się do Lexington”, co poszło do edycji, że?

Kiedy siły powietrzne Usa dały nam bazę sił powietrznych Robins, aby strzelać do, w Robins, Georgia, 90% ludzi, które widzisz na kamery i munduru są prawdziwe. Obsadziłem tylko sześciu lub siedmiu aktorów dla tej całej sekwencji. Oni nigdy nie byli na planie filmowym, więc masz to poczucie rzeczywistości do niego.

Zaczęliśmy znaleźć to równolegle w redakcji. Dotrzesz do tych organicznych zwierciadła napięć, przez które przechodzą. Można również zobaczyć, gdzie można umieścić cliffhangers, więc jako publiczność, wiesz, że żyje, ale John nie wie, że. Nasz dramat i niebezpieczeństwo jest to, że musi dostać się do tego miejsca, gdzie będzie zjednoczyć się z nimi, ale zabrać, że od tego, gdzie publiczność może jeszcze 10 dreszczyk jazdy i korzystać z różnych silników z thrillerem i zamiarem budowania tego napięcia.

Jaka scena była najbardziej ekscytująca do zebrania?

Sekwencja stopionego deszczu. Była to pierwsza sekwencja, jaką kiedykolwiek zrobiłem, która była podobna do ataku na jezioro w „Angel has Fallen” z dronami. To było połączenie live-action z CG działania i VFX. Ta sekwencja miała ogromną ilość praktycznych działań w aparacie. Były eksplozje i to poczucie pilności, ale malujesz też na płótnie, które nie istnieje – to było dla mnie ekscytujące.

Obraz z opóźnieniem

Dzięki uprzejmości STX

[ad_2]