Love Affair – Dyrektor Emmanuel Mouret

"Love Affair(s)" Dyrektor Emmanuel Mouret na jego "Oda do niestanowicy"

[ad_1]

Uznany przez krytyków i nominowany do pięciu nagród Lumiere (odpowiednika Złotych Globów) we Francji, „Romans(-y) Emmanuela Moureta daje ból w leczeniu Scheherazade, zajmując się siecią miłosnych trójkątów i spraw z genteel touch i zrozumieniem, że każda samodzielna historia sadzi nasiona jeszcze przez kilka. Różnych rozmawiał z reżyserem.

Movie zespół wykorzystuje ramy młodej matki-to-be (Camelia Jordana) i sfrustrowany wannabe powieściopisarz (Niels Schneider) wymiany bóle serca i blizny bitwy, jak spędzają kilka dni sam na południu Francji. Podobnie jak rosyjska lalka gniazdująca, każda historia otwiera się, aby odsłonić nowe postacie, romantyczne uwikłania i wątki narracyjne w środku – choć dla wszystkich jej wielu wątków, film pozostaje ciepłą i miękką konfekcją art-residence.

Wybrany w Cannes tytuł jest pokaz w UniFrance’s Rendez-vous z French Cinema, który działa jako impreza hybrydowa w tym roku. Paris oparte strój Elle Driver jest obsługa sprzedaży międzynarodowej.

Dlaczego nadaj temu filmowi rosyjską strukturę lalkową, zagnieżdżając różne historie?

Chciałem stworzyć rodzaj emocjonalnego gobelinu, w którym lżejsze i trudniejsze historie mogłyby siedzieć obok siebie. Duża obsada postaci w zróżnicowanym zestawie sytuacji dozwolonych do gier porównawczych, echa i zestawienia. Taka różnorodność pozwoliła na złożoność, a moim zdaniem kino istnieje, aby uczcić złożoność.

Lubię historie w opowiadaniach, nawiasach w nawiasach. Podobał mi się również pomysł, że dwie postacie mogą stworzyć nową relację ze sobą, dzieląc się opowieściami o swojej przeszłości. Chciałem struktury przypominającej lejek, gdzie nagle różne opowieści zbiegają się w jedną.

Film gra również z perspektywy, kadrowanie, a następnie reframing niektórych wydarzeń w różnych kontekstach.

Zakochać się – lub po prostu poczuć pociąg do kogoś – to zobaczyć w tej drugiej osobie perspektywę nowego i innego życia, życia o smaku tej osoby, która cię oczarowała. Upływ czasu mnoży takie perspektywy i możliwości, niezależnie od tego, czy zostały a single zrealizowane, czy nie. Interesujące jest również śledzenie sposobów, w jakie wspomnienia zmieniają się w czasie, tworząc różnice między tym, w co wierzymy, a tym, co naprawdę się wydarzyło, tym, co powiedzieliśmy i co zrobiliśmy.

Dlaczego ważne było nadacie niesądownego, letniego tonu?

Chciałem, aby ten film był odą do naszej niekonstytności. W momencie, kiedy nieustannie prosimy nas o spójność, o usprawiedliwienie wszystkiego, co mówimy i robimy, to ja raczej z czułością i pobłażliwością niż z oskarżeniem. To nie jest stanowisko ideologiczne – to po prostu mój temperament i muszę przyznać, że zaprzeczam sobie na tyle często, że nie będę za zarzucał nikomu za to.

Nie mogłem poprawić tych słów Montaigne: „Nie kierujemy, jesteśmy ciągnięti. Dryfujemy między różnymi pragnieniami nie chce nic swobodnie, nic absolutnie, nic ciągle.”

[ad_2]