Mark Friedberg – Nowiny

Production Designer Mark Friedberg Finds Epics

[ad_1]

Pomimo historii, którą opowiada jego strona IMDB, projektant produkcji Mark Friedberg nadal myśli o sobie jako o nowojorskim filmowcu indie. Zdarza się, że przyjaciele, z którymi współpracował, stali się jednymi z definiujących auteurs ich pokolenia – Jim Jarmusch, Ang Lee, Todd Haynes, Wes Anderson – podczas spotkania kilka nowych po drodze, jak Ava DuVernay („Selma”) i Barry Jenkins („If Beale Avenue Could Converse”, a nadchodzące „Underground Railroad”). Jest powód, dla którego takie charakterystyczne kinowe głosy skłaniają się ku Friedbergowi.

„To, co kocham w Marku, to tak wiele małych szczegółów w scenariuszu [he brings to life]” Jenkins powiedział IndieWire. „Mark jest tak wielki o umożliwienie kreatywności, ale pracy w wiarygodności charakterystyki.”

Historia i charakter ożywa w tych szczegółach: Jak „Beale Street” rodziny jeden dobry butelkę alkoholu jest dostępny tylko z drabiny krok, lub mieszkał w uczucie, że ich brownstone promieniuje z ich rodzinnej więzi, lub pęknięcia w fundamencie Fonny’s (Stephan James) pierwszy apartament w piwnicy studio, że Friedberg nalegał, jak to było prawdopodobnie jedynym mieszkaniem młody artysta mógł sobie pozwolić.

„Uwielbiam chodzić na planie i można dotknąć rzeczy”, powiedział Jenkins. „Ten poziom szczegółowości, idziesz, czy ktoś kiedykolwiek zauważyć, że pęknięcie?” A potem aktorzy wchodzą i mogą odebrać rzeczy. Jeśli aktor pochyla się na ścianie, jego ręce dotkną tego pęknięcia i to rzeczywiście tam.”

Niezależnie od tego, czy jest to sirkiański świat „Significantly From Heaven” Haynesa, czy set-within-a-set na „Synecdoche, Nowy Jork”, współpracownicy Friedberga, zwłaszcza producenci, szybko zauważają, jak często służy on również jako niezawstydzony bohater produkcji, znajdując twórczo satysfakcjonujące rozwiązania, aby stworzyć świat historii w ramach ograniczeń budżetowych. Friedberg, obsesyjny badacz, nie tylko odtwarza z realistycznym dokładnym szczegółem okresu — dostosowuje go do wizji reżysera w sposób duży i mały. Weźmy na przykład w dół i na zewnątrz Nowy Jork z lat 70- tych i 80-tych, w których Friedberg dorastał i odtwarzał na ekranie kilka razy. Może to być dezorientujące zdumienie dziecka („Wonderstruck”), miejsce odporności („Ulica Beale”),lub rozpadu, rozczarowania i ciemności („Joker”).

Friedberg uczył klasy „My Very best Style and design Device Is My Motor vehicle”, a dla reżysera „Jokera” Todda Phillipsa, to jechał z projektantem produkcji, że jego Gotham zaczął ożywać. „Spędziliśmy dużo czasu sam na pierwszy, zanim nasz zwiadowca lokalizacji przyszedł na pokład, tylko patrząc na dzielnice, mówiąc o tym, gdzie mieszka Arthur”, powiedział Phillips IndieWire. „Wersja, o której mark i ja rozmawialiśmy głównie, to taka żywa, oddychająca rzecz, którą chcieliśmy poczuć na ekranie.”

Dla „Jokera” Friedberg dosłownie stworzył miasto — wraz z własną mapą, dzielnicami i liniami tranzytowymi, aby śledzić podróż Arthura Flecka (Joaquin Phoenix) na ciemną stronę. Jest to świat ciągłego niepokoju środowiskowego dla postaci, gdzie publiczność doświadcza zwiększonego poczucia codziennych kłopotów.

„Mark stworzył Gotham, gdzie wszystko czuje się trochę opresyjne”, powiedział Phillips. „Chcieliśmy, aby wszystko było zawsze ponad Arturem, zawsze jakby miasto się na niego przyciąwęło. To było coś, więc kroki [were] oczywiście duże miejsce, że Mark i ja w końcu znaleźć … [W]e ciągle myślał o tych krokach i rodzaju topografii w Bronksie i wszystko po prostu jest ostatecznie wzgórze, że Artur musi wspiąć.”

Friedberg’s Gotham jest nierozerwalnie związany z historią, ponieważ miasto obciążone śmieciami służy jako główny antagonista Artura. A jednak w analogowym rozpadzie jest piękno i głębia, rama wypełniona niesamowitą teksturą, uziemiona w świecie na skraju upadku. Dzięki budżetowi działu sztuki wielkości wielu mniejszych produkcji, nad którymi pracował, Friedberg był w stanie wyprodukować swoją najgłuścią wizję Nowego Jorku. — Chris O’Falt

[ad_2]