Najlepsze filmy 2020 roku – IndieWire

Najlepsze filmy 2020 roku, według pracowników IndieWire

[ad_1]

W dziwacznym roku, jak i gdzie widzieliśmy filmy mogły się zmienić, ale powód, dlaczego nigdy nie: zobaczyć nowe światy, poczuć nowe emocje, poznać nowych ludzi.

IndieWire Najlepszy w 2020 roku

W dziwacznym roku, jak i gdzie widzieliśmy filmy mogły się zmienić, ale powodem Dlaczego nigdy tego nie robił: widzieć nowe światy, odczuwać nowe emocje, poznawać nowych ludzi. W trudnym roku, przemysł rozrywkowy sam widział dziesiątki wstrząsów sejsmicznych, ale możliwość – Prawdopodobieństwo — odkrywania wspaniałych filmów nawet w trudnych czasach pozostały niezmienione. Każdy rok jest dobry rok dla filmu, nawet jeśli trzeba wyglądać trochę mocniej lub rzucić swoją uwagę nieco szerzej.

Nawet 2020, z całą swoją dziwnością i bólem, zagrał do domu ekscytujący asortyment filmów warto bronić, rodzaj filmów, które będą najlepsze Wszelki najlepszy z listy w Wszelki Roku. Tak jest w przypadku tegorocznej uprawy „najlepszych filmów”, uznanej przez pracowników IndieWire, którzy spędzają nasze dosłowne życie konsumując treści (lub, w bardziej eleganckich słowach, oglądając filmy i programy telewizyjne).

Poniżej, pracownicy IndieWire rozpakowuje niektóre z naszych ulubionych filmów roku. Od nagród ulubieńców, takich jak „Nomadland” i „Minari” do ulubionych festiwali, takich jak „Nigdy rzadko zawsze zawsze” i „Czas”, plus podseen klejnotów, takich jak „Beanpole” i „Bacurau”, oglądaliśmy (i kochał) wiele filmów w tym roku. Mamy nadzieję, że ty też to zrobiłeś.

A jeśli potrzebujesz jeszcze więcej superlatyw list o najlepszych roku miał do zaoferowania, należy sprawdzić Executive Editor i główny krytyk Eric Kohn’s best-of listy, nasz roczny sondaż krytyków z ponad 200 uczestników brzmiące off na szeroki wybór filmów, lub spojrzeć wstecz na niektóre z małych ekranie najlepszych serii.

Anne Thompson, redaktor naczelna

1. „Nomadland”
Ta współpraca między producentem i aktorką Frances McDormand i scenarzystą i reżyserem Chloé Zhao, adaptacja książki Jessica Bruder, jest niezwykle prescient dramat vérité kina o świecie, w którym żyjemy teraz.

2. „Da 5 Krwi”
Spike Lee i pisarz Kevin Wilmot stworzyli zapalające, ale kontrolowane polowanie na pochowany skarb w Wietnamie, z niezrównaną obsadą zespołu prowadzonego przez zwycięzcę NYFCC Delroya Lindo.

3. „Próba Chicago 7”
Aaron Sorkin ups jego gra reżyserska, ale może wygrać swój drugi scenariusz Oscar za ten genialny i wciągające spojrzenie wstecz na proces po zamieszkach w 1968 roku w Chicago Democratic Convention.

4. „Jedna noc w Miami”
Dramaturg-toczone-scenarzysta Kemp Powers i debiutant reżyser funkcji Regina King rzucać cztery afro-amerykańskich ikon w pokoju hotelowym z zaskakujących i prowokacyjnych wyników.

5. „Czarne dno Ma Raineya”
George C. Wolfe i doskonała obsada prowadzona przez Violę Davis i zmarłego wielkiego Chadwicka Bosemana dostarczają drugi z serii dziesięciu zagrań Augusta Wilsona wyprodukowanych przez Denzela Washingtona.

6. „Nigdy rzadko czasami zawsze”
Scenarzystka i reżyserka Eliza Hittman zabiera dwie bezbronne nastolatki na drodze do Nowego Jorku, aby uzyskać aborcję, do których nie mogą dostać się do domu. Idealnie kute.

7. „Amerykańska utopia”
Spike Lee reżyseruje broadwayowski musical Davida Byrne’a z ekstatycznymi wynikami. Film taneczny na wieki.

Mały topór

„Lovers Rock”

Amazon Studios

8. „Lovers Rock”
Jeden z serii „Small Axe” Steve’a McQueena, ten film opowiada o młodej kobiecie wewnątrz porywającej imprezy tanecznej, w przeciwieństwie do wszystkiego, co kiedykolwiek widzieliśmy lub słyszeliśmy.

9. „Pożegnanie Amor”
Ekwa Msangi sprawia, że pewny debiut funkcji z tym poruszającym imigrantów opowieść o angolskiej nastolatek poznać jej długodystansowych ojca i Nowego Jorku w tym samym czasie.

10. „Myślę o zakończeniu rzeczy”
Charlie Kaufman’s best directing effort to date, z udziałem ostrych aktorów Jesse Plemons i Jessie Buckley, jest precel twist tajemnicy tożsamości, która jest zachwycająca do dyskusji i rozwiązania.

Najlepsza animacja
„Soul” Pixara łamie animowane konwencje rodzinne, gdy sięga do wyrafinowanej publiczności z portretem smutnego worek muzyka jazzowego (Jamie Foxx), który próbuje znaleźć się, zanim będzie za późno.

Najlepszy film dokumentalny
„Fire at Sea” nominowany do Oscara Gianfranco Rosi „Notturno” jest w tym roku włoski składania Oscar, bolesne zanurzenie w regionach przygranicznych Bliskiego Wschodu, jak żołnierze i rodziny, uchodźców i ofiar, opłakują przeszłości, jak i przyszłości.

Najlepsza funkcja międzynarodowa
„Another Round” Thomasa Vinterberga oznacza dla Danii kameleona Madsa Mikkelsena jako przygnębionego człowieka w kryzysie wieku średniego, który gdy plącze się z niebezpieczeństwami alkoholu, pamięta, jak tańczyć.

Ann Donahue, redaktor naczelny, telewizja

„Emma”

Funkcje ostrości

10 filmów* widziałem w kwarantannie** Podczas życia z sześciolatkiem***

* Naprawdę, naprawdę, widziałem tylko 10 filmów w tym roku, więc jest to bardziej domyślna lista zamiast listy ulubionych. Było dużo konkurencji na czas ekranu tutaj, OK? Ciesz się, że nie jest to lista „10 Najlepszych Odcinków „Octonauts” I Watched to Prevent My Child’s Brain from Rotting and Possibly Teach Him Some Social Skills About the Value of Teamwork Via Cute Animated Animals Because He Hasn’t Seen Another Child in Seven Months” because I could have done that, too.

** To powiedzia się, widziałem wszystkie „The Crown” i „Bridgerton” co najmniej dwa razy, i lubił zarówno z tych serii więcej niż lubię którykolwiek z tych filmów, więc proszę mnie uderzyć, jeśli chcesz o nich porozmawiać.

Nie, sześciolatek nie oglądał „Borata”.

1. „Emma”
2. „Jestem Greta”
3. „Enola Holmes”
4. „Konkurs Piosenki Eurowizji: Historia sagi ognia”
5. „Wonder Woman 1984”
6. „Borat: Kolejny film filmowy”
7. „Shaun owiec: Farmageddon”
8. „Połowa”
9. „Tenet”
10. Pierwsza godzina „Mank”, zanim go wyłączyłem

Christian Blauvelt, redaktor naczelny

Beanpole (polski)

„Beanpole”

Kino Lorber

1. „Beanpole” (Kantemir Balagov)
2. „Nigdy rzadko czasami zawsze” (Eliza Hittman)
3. „Let Them All Talk” (Steven Soderbergh)
4. „Gwizdki” (Corneliu Porumboiu)
5. „Czas” (Garrett Bradley)
6. „Czarne dno Ma Raineya” (George C. Wolfe)
7. „Glorias” (Julie Taymor)
8. „Asystent” (Kitty Green)
9. „Vitalina Varela” (Pedro Costa)
10. „Da 5 Bloods” (Spike Lee)

Wyróżnienia: „Kolejna runda” (Thomas Vinterberg), „Martin Eden” (Pietro Marcello), „Krwawy nos, puste kieszenie” (Ross Brothers), „Kolektyw” (Alexander Nanau).

Kate Erbland, zastępca redaktora naczelnego, film

"Asystent"

„Asystent”

Bleecker

Zazwyczaj podchodzę do mojej rocznej pierwszej dziesiątki z rygorem akademickim: dziesięć filmów (tylko filmy!), wymienionych w kolejności moich preferencji, bez zamieszania, bez muss, zrobione. Ale w tym roku Tylko było o zamieszaniu i muss, a kiedy myślałem o organizowaniu mojej zwykłej listy w zwykły sposób, nie miało to większego sensu. Wszystko inne o 2020 było niezwykłe, więc dlaczego nie zdecydować się (tylko dotyk) bardziej niezwykłe z moim koniec roku round-up?

Na razie, to jest to, co mam wylądował na, lista 15 filmów (15, wow! ale nadal wszystkie filmy!), które okazały się wystarczająco dobre, aby utrzymać moją uwagę w tym roku piekło I inspirować świeże plotki wiele miesięcy po pierwszym oglądaniu. Z tych 15 filmów, tylko trzy z nich („Emma”, „Nigdy rzadko zawsze” i „Obiecująca młoda kobieta”) po raz pierwszy widziano w teatrze, straszne statystyki mam nadzieję, że nigdy, nigdy nie wrócić. Ale nawet funkcje ograniczone do oglądania w domu i wszystkie towarzyszące jej rozrywki pojawiły się jako serdeczne rywale, jasne plamy w okresie czasu bez wielu z nich. (Oglądanie w domu, oczywiście, nie jest złe, i przyznaję się do oglądania „The Invisible Man” co najmniej pięć razy, ponieważ hit HBO na początku roku, moja miłość do niego tylko rośnie z każdym re-watch.)

Prezentacja: 15 najlepszych filmów 2020 roku, które trzymały moją uwagę, zainteresowanie i uczucia podczas tego bardzo, bardzo złego roku, zorganizowane alfabetycznie

„Asystent”
„Emma”
„Myślę o zakończeniu rzeczy”
„Niewidzialny człowiek”
„Lovers Rock”
„Minari”
„Nigdy rzadko zawsze”
„Nomadland”
„Jedna noc w Miami”
„Palm Springs”
„Obiecująca młoda kobieta”
„Saint Frances”
„Czas”
„Proces Chicago 7”
„Wolfwalkers”

Ben Travers, zastępca redaktora naczelnego, tv

Carrie Coon i Jude Law w "Gniazdo"

Carrie Coon i Jude Law w „Gnieździe”

Dzięki uprzejmości IFC Films

1. „Gniazdo”
Zarówno wspaniałe studium małżeństwa w punkcie kryzysowym, jak i ożywiające patroszenie seksistowskich standardów instytucji w społeczeństwie: „The Nest” jest skrupulatnie wykonany, znakomicie działał i bogaty w podtekst. Okrutne ego Jude’a Lawa jest histeryczne. Carrie Coon wdycha papierosy i kawę, często w tym samym oddechu, a następnie wydycha idealne „fuck you” do patriarchatu. Co za klejnot. Oglądałem to 10 godzin.

2. „Myślę o zakończeniu rzeczy”
To jest film Młodej Kobiety i nie usłyszę żadnej innej interpretacji. (Żartuję, mam zamiar przeczytać każdy dziki wziąć mogę znaleźć, ponieważ to, co charlie Kaufman’s mind-gięcia piękno wymaga: wyobraźnia.)

3. „Niech wszyscy mówią”
Zarówno boleśnie plaintive i absolutne hoot, „Let Them All Talk” ma zdecydowane spojrzenie na nasze zmagania do komunikowania się i łączenia (i, raz, robi to bez redukcyjnie kozła ofiarnego internetu). Meryl Streep uroczo odizolowane, snob autora i candice Bergen’s tępy, ale samotny złamał Texan drobno ilustrują erozję przyjaźni, podczas gdy dobrze zaokrąglone obsady intrygujących znaków powiększają bardziej natychmiastowe osobiste rozłączenia. (Dianne Wiest, MVP.) Najlepszy ze wszystkich, Soderbergh (ze scenariuszem Deborah Eisenberg) prowadzi nas przez ten wspaniały „przejście” do zasłużenie, wdzięczny koniec. Separacje się zdarzają, ale są ścieżki z powrotem do wszystkich – po prostu trzeba poświęcić trochę czasu, aby je znaleźć.

4. „Złe wykształcenie”
Pięknie spreparowane con historia artysty i piekący akt oskarżenia systemu edukacji Ameryki, „Bad Education” jest również podstępny dobry czas i wizytówką Hugh Jackman. Allison Janney też fantastyczna jak zawsze, a Ray Romano jest dobrze zaplanowaną dawką ludzkości.

5. „Dusza”
Kiedy siedzi z patosem, „Soul” to po prostu piękny film. Od namacalnej utraty aktywnego życia zakończył się zbyt wcześnie do strużka niewykorzystanych możliwości Joe odkrywa zbyt późno, Pete Docter i Kemp Powers animowane, egzystencjalne historia sprawia, że o wiele bardziej rezonansowa opowieść wakacje niż podobnie refleksyjne klasyki jak „It’s a Wonderful Life” lub którykolwiek z ostatnich „Kolędy”. Choć może pochylić się zbyt kid-coddling, ten nadal pakuje dość punch.

6. „Świat jutra odcinek trzeci: Nieobecne wymiary Davida Primea”
Szczerze mówiąc, komedia działała dla mnie jeszcze lepiej niż jakakolwiek z drugiej połowy zaskakujące, wzbogacające ujawnia. Myślę, że to jest OK. Co za pełna przygód, zawsze adaptowalna franczyza.

7. „Kolejna runda”
Czy nie wszyscy boimy się starzejącego się i nudnego? Czy nie jest zbyt wielu z nas obsesję na punkcie przeżywania przeszłości chwały? Czy niektóre noce nie powinny być zarezerwowane dla uzyskania absolutnie wkurzony? Thomas Vinterberg’s podstępnie słodkie i boleśnie relatable spojrzeć na czterech mężczyzn nie tak obiektywny eksperyment w odurzenia nigdy nie ma łatwe wyjście z jego delikatnych problemów, a Mads Mikkelsen zapewnia niuanse kolei w przeciwieństwie do niczego widziałem od niego wcześniej. Kiedy jest to nieuchronnie przerobione jako szeroka komedia przez jakieś hollywoodzkie studio, oby mieli mądrość, aby ponownie zatrudnić Madsa, abyśmy mogli zobaczyć go tańczyć jeszcze raz.

8. „Pierwsza krowa”
Uwielbiam zwroty gwiazd. * Love them * I evie’s star kolei – pływające w dół rzeki, świecące w porannym słońcu, prowadząc barkę poświęconą jej królowej chwały – jest tak zapierające dech w piersiach, i zaciemnione.

9. „Jestem twoją kobietą”
Napięty, kręty i kuszący” I’m Your Woman ” odwraca znane zarozumiałość, a następnie kieruje go w radykalnym nowym kierunku. Julia Hart’s eye-popping, malarskie kadry stale budować do ekscytującego wydarzenia, objawienie, lub obu, ale moja ulubiona część tego pięknego filmu jest to, że, choć Rachel Brosnahan’s Jean służy jako proxy publiczności do rozwikłania męża sęk historia, ona nie jest reaktywny lub deferential. Ona jest za kierownicą, powoli i pewnie nadepnięcie na gaz.

10. „Czarne dno Ma Raineya”
Subtelna, specyficzna produkcja tworzy scenę dla występów, które rozdzierają się jak pociągi towarowe. Każdy rzemieślnik rozpoznaje kłótliwą historię pokoleniową, którą opowiada, tłumaczy się wydajnością i elegancją, a jednocześnie grzechota publiczność swoim zapałem. Chadwick Boseman w karierze najlepszy. Glynn Turman, tak przetargu. Viola Davis jak nigdy nie widziałem. Naprawdę podziwiam tę adaptację.

Chris O’Falt, zastępca redaktora naczelnego, film i telewizja

Jeszcze z czasu Ursula Garrett Bradley, oficjalny wybór konkursu dokumentalnego USA na Sundance Film Festival 2020. Dzięki uprzejmości Sundance Institute.Wszystkie zdjęcia są chronione prawami autorskimi i mogą być wykorzystywane przez prasę wyłącznie w celach informacyjnych lub redakcyjnych programów Sundance Institute. Zdjęciom musi towarzyszyć zasługa fotografa i/lub

„Czas”

1. „Czas”
2. „Wędrowców”
3. „Lovers Rock”
4. „Kolektyw”
5. „Niewidzialny człowiek”
6. „Dźwięk metalu”
7. „Połknąć”
8. „Mank”
9. „Nigdy rzadko czasami zawsze”
10. „Myślę o zakończeniu rzeczy”

Wyróżnienia: „Shirley”, „Dick Johnson Is Dead”, „Minari”, „Bloody Nose, Empty Pockets”, „First Cow”.

Leonardo Adrian Garcia, producent kreatywny

Stacey Abrams we wszystkich: WALKA O DEMOKRACJĘ

Stacey Abrams w „All In: Walka o demokrację”

Dzięki uprzejmości Amazon Studios

My 11 Ulubione filmy 2020, które Denis Villeneuve prawdopodobnie nie bierze pod uwagę Kino (ponieważ nie są one „Dune’s” zakres i skalę) i wymienione alfabetycznie

„All In: Walka o demokrację”
„Asystent”
„Krwawy nos, puste kieszenie”
„Amerykańska utopia Davida Byrne’a”
„Myślę o zakończeniu rzeczy”
„Kajillionaire”
„Nigdy rzadko zawsze”
„Palm Springs”
„Dźwięk metalu”
„Co dla mnie oznacza Konstytucja”
„Wolfwalkers”

Zack Sharf, redaktor wiadomości

dźwięk metalu

„Dźwięk metalu”

Amazon

Najlepszy film 2020 roku: „Sound of Metal”
Bardzo blisko sekundy: „Lovers Rock”

Inne najważniejsze filmy i telewizje:
„Asystent”
„Gniazdo”
„Mogę cię zniszczyć”
„Bardzo dobre”
„Czas”
„Dick Johnson nie żyje”
„Wiadomości świata”
„Niewidzialny człowiek”

Ryan Lattanzio, redaktor weekendowy

Meryl Streep w „Let Them All Talk”

Peter Andrews

„Gniazdo”
„Niech wszyscy mówią”
„A potem tańczyliśmy”
„Shirley”
„Monsun”
„Lovers Rock”
„Witamy w Czeczenii”
„Luxor”
„Posiadacz”
„Beanpole”

David Ehrlich, starszy krytyk filmowy

Steven Yeun pojawia się w Minari lee Isaac Chung, oficjalny wybór USA Dramatyczny Konkurs na 2020 Sundance Film Festival. Dzięki uprzejmości Sundance Institute.Wszystkie zdjęcia są chronione prawami autorskimi i mogą być wykorzystywane przez prasę wyłącznie w celach informacyjnych lub redakcyjnych programów Sundance Institute. Zdjęciom musi towarzyszyć zasługa fotografa i/lub

„Minari”

1. „Czas”
2. „Minari”
3. „Świat jutra, odcinek III”
4. „Nigdy rzadko czasami zawsze”
5. „Myślę o zakończeniu rzeczy”
6. „Bacurau”
7. „Nomadland”
8. „Amerykańska utopia Davida Byrne’a”
9. „Złe wykształcenie”
10. „Jaskółka”

Kristen Lopez, redaktor telewizyjna

Obiecująca młoda kobieta

„Obiecująca młoda kobieta”

Funkcje ostrości

1. „Obiecująca młoda kobieta”
2. „Miłość Sylvie”
3. „Asystent”
4. „Dźwięk metalu”
5. „Ptaki drapieżne”
6. „Da 5 Krwi”
7. „Miss Juneteenth”
8. „Obóz Crip”
9. „Borat Subsequent Moviefilm”
10. „Stara Gwardia”

Bill Desowitz, edytor rzemiosł i animacji

Duszy

„Dusza”

Disney/Pixar

1. „Dusza”
2. „Wędrowców”
3. „Nomadland”
4. „Namorzyny”
5. „Kawałki kobiety”
6. „Wiadomości świata”
7. „Mank”
8. „Próba Chicago 7”
9. „Północne niebo”
10. „Jedna noc w Miami”

Tom Brueggemann, redaktor box office

„Pierwsza krowa”

„Asystent” (Kitty Green)
„Drodzy towarzysze!” (Andriej Konchałowski)
„Pierwsza krowa” (Kelly Reichardt)
„Wersja czterdziestoletnia” (Radha Blank)
„A Sun” (Chung Mong Hong)
„Czas” (Garrett Bradley)
„Ku krańcom ziemi” (Kurosawa Kiyoshi)
„Vitalina Varela” (Pedro Rocha)
„Dzikie Jezioro Gęsi” (Diao Yinan)
„Wolfwalkers” (Tomm Moore, Ross Stewart)

Jude Dry, redaktor naczelny

„Dick Johnson nie żyje”

1. „Dick Johnson nie żyje”
Doyenne hybrydowych non-fiction filmowania podnosi gatunku po raz kolejny z głęboko uczciwy i kapryśny przesłuchanie śmiertelności, pamięci i rodziny. Kirsten Johnson jest nieustraszona filmowa uosobieniem, udowadniając, że kinowe podejmowanie ryzyka nie musi być krzykliwe. Z wry humor i duszy poszukiwania medytacji, ona konfrontuje ojca pogorszenie na filmie. Czuje się tak intymne, jak filmowanie może dostać.

2. „Wersja czterdziestoletnia”
Jednym z najbardziej oryginalnych nowych głosów filmowych, które pojawią się w tym roku, półautobiograficzna komedia Radha Blank jest w przeciwieństwie do niczego, co Hollywood wyprodukowało wcześniej, i o to chodzi w całym filmie. Niezależnie od tego, czy jest to nieoczekiwany romans, czy porywająca kobieca bitwa rapowa w Bronksie, Blank przedstawia na ekranie obrazy czarnego życia, które zawierają dla niej codzienne piękno, ale czują się zbyt rzadkie w kontekście popularnego filmu indie. Filmy są tak pełne życia, że ktoś chce, aby Blank mogła na naślemy trzy filmy – oto nadzieję, że dostanie szansę.

3. „Cyrk książek”
Logline dla „Circus of Books” sprzedaje się: Jest to prawdziwa historia prosto żydowskiej pary zostały uruchomione udane gej porno sklep w LA od prawie 30 lat. Fakt, że filmowiec Rachel Mason jest ich córka dodaje cały dodatkowy poziom blasku do tej warstwowej komedii i fascynujący kawałek historii queer.

4. „Dźwięk metalu”
Fascynujący występ Riz Ahmeda jako perkusisty przeżywającego wczesne stadia ubytku słuchu dowodzi, że młody aktor jest jednym z największych. Edycja dźwięku i projekt jest niepodobny do niczego, co słyszałeś wcześniej, ale delikatne i wciągające opowiadanie jest prawdziwym triumfem.

5. „Szczęśliwa babcia”
Ta rycząca komedia noir trwa kilka zabawnych zwrotów akcji i skręca przez Chinatown w Nowym Jorku przez niepowodzenia palenia łańcucha, hazardu, cutthroat chińskiej babci. Sasie Sealy i Angela Cheng’s bicz inteligentny skrypt jest usłana znaków przypominających hongkońskich filmów akcji z lat 70-tych i 80-tych, w tym dziwaczne gangsterów i ogromny mensch ochroniarza. Zestawienie starszej babci, w charyzmatycznym zakręcie Tsai Chin, nazywając strzały, jest tym, co sprawia, że jest złota.

6. „Minari”
Agrarne krajobrazy głęboko odczuwalne dramat lee Isaac Chung rodziny rozwikłać wspaniale w „Minari”, ale ból i dążenie roils na zewnątrz od jego znaków bijących serca. Wszystkie występy są doskonałe, ale skomplikowana historia przyjaźni między małym Davidem (Alan Kim) i jego rozczarowaniem babci (Youn Yuh-jung) jest naprawdę wyjątkową rozkoszą.

7. „Mucho Mucho Amor: Legenda Waltera Mercado”
Świat Latinx, który znał i kochał ekstrawaganckiego astrologa Waltera Mercado, otrzymał kilka od dawna udzielonych pytań w tym szalenie zabawnym portretem ikony Portorykańczyków; reszta z nas po prostu chuffed w końcu dowiedzieć się o genderqueer cape-zakładanie psychiczne i jego przesłanie miłości.

8. „Obiecująca młoda kobieta”
Emerald Finnell przeszedł długą drogę od jej „Call położnej” dni, choć ona zawsze będzie Patsy do wielbicieli dramatu bbc okresu. W swoim splashy debiut filmu fabularnego, ona rezygnuje z gwałtu zemsty thriller gatunku na coś bardziej narracyjnego napędzane. To trochę przynęty i przełącznik, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że niesamowity trailer, ale to się opłaca w końcu, co Carey Mulligan’s Cassie tym bardziej tragiczne postać.

9. „Emma”
Trudno poprawić Jane Austen, ale jesienno de Wilde wizualnie wystawne podejście do jednej z bardziej popularnych powieści Austen pozostaje wiernych jego materiału źródłowego, jednocześnie równocześnie jej dowcip w równie satysfakcjonujących środków.

10. „Alicja Junior”
Ten zwariowany brazylijski YA romp stawia szalenie samolubne trans dziewczyna w centrum jej własnej komedii coming-of-age. Wyposażony w gwiazdę kolei from Anna Celestino Mota, debiut fabularny Gil Baroni jest kolorowy, zany i pełne serca.

Chris Lindahl, reporter filmowy

"Nigdy rzadko czasami zawsze"

„Nigdy rzadko zawsze”

Pole Angal

„Czas”
„Nomadland”
„Nigdy rzadko zawsze”
„Kajillionaire”
„Złe wykształcenie”
„Dick Johnson nie żyje”
„Jaskółka”
„Cios człowiek w dół”
„Obiecująca młoda kobieta”
„Dylemat społeczny”

Tambay Obenson, pisarz

Da 5 Krwi

„Da 5 Krwi”

David Lee/Netflix

„Da 5 Krwi”
„Proces Chicago 7”
„Bacurau” („Nighthawk”)
„Wersja czterdziestoletnia”
„Jingle Jangle: Świąteczna podróż”
„Czarne dno Ma Raineya”
„Pożegnanie Amor”
„Jedna noc w Miami”
„Zombi Dziecko”
„Na płycie”

Leah Lu, koordynator mediów społecznościowych

Maria Bakalova i Sacha Baron Cohen grają córkę i ojca w "Borat Kolejny Film filmowy" Borat 2 (Borat)

Maria Bakalova i Sacha Baron Cohen grają córkę i ojca w „Borat Subsequent Moviefilm”

Amazon Studios

„Minari”
„Nigdy rzadko zawsze”
„Dźwięk metalu”
„Borat Kolejny Film filmowy”
„Lovers Rock”
„Asystent”
„Palm Springs”
„Dusza”
„Myślę o zakończeniu rzeczy”
„Dick Johnson nie żyje”

Zarejestruj się: Bądź na bieżąco z najnowszymi filmami i wiadomościami telewizyjnymi! Zapisz się do naszych biuletynów e-mail tutaj.

[ad_2]