Recenzja French Exit – Różnorodność

Recenzja "French Exit" - Różnorodność

[ad_1]

Frances Price ożenił się dobrze, jeśli ktoś pojęcie sukcesu w tym dziale jest zdefiniowany bardziej przez komfort finansowy niż przez romans. Jej małżeństwo nie było tak bardzo bezmiłości jak moneyful, i że prawdopodobnie działa lepiej dla zamożnej żony Manhattan Michelle Pfeiffer tak zapamiętany uosabia w Azazel Jacobs „French Exit”, wyrafinowany wybór zamknięcia nocy na tegorocznym wirtualnym hybrydowym New York Movie Pageant, który „The Sisters Brothers” autor Patrick deWitt dostosowane z własnej powieści.

Po śmierci męża , którego zwłoki zostawiła gnić na kilka dni, dając sobie czas na krótki urlop narciarski w Vail, przed zgłoszeniem go do władz – Frances wyciągnął syna, Malcolma, ze szkoły z internatem, zawiózł go do domu w jej srebrny Rolls-Royce, i postanowił wyrazić zainteresowanie jego życiem. „Czy piłeś na skraju zdrowego rozumowania?” pyta swojego syna (obecnie ponury młody człowiek grany przez Lucasa Hedgesa) kilkanaście lat później, lobbując pytanie na śniadanie w formalnej jadalni wystarczająco duże dla co najmniej 10 gości. „Menstruating?” pyta, kiedy nie oferuje wiele odpowiedzi.

Tego popołudnia, frances księgowy przybywa ze złą wiadomością: Wydaje się, że wyczerpała swoje dziedzictwo. Oczywiście, ona nie ma planu. „Moim planem było umrzeć, zanim skończyły się pieniądze”, mówi Frances z nihilistycznym westchnieniem. „Ale trzymałem i nie umieram.” W kręgach takich jak Frances, ludzie mówią w eufemizmach i hipokryzji. Śmierć męża była „przedwczesna”, ale w pewnym sensie Frances jest bardziej taka, że nie nadeszła wystarczająco szybko. Ona przeżyła swoje środki, a teraz musi sprzedać swoje rzeczy i zabrać gotówkę i jej syn i jej kot do Paryża, gdzie jeden z jej kilku prawdziwych przyjaciół zaproponował jej korzystanie z mieszkania. (Kot, którego nazwali Mały Frank, może lub nie może być opętany przez zmarłego męża Frances.)

Jeśli to wszystko brzmi zbyt daleko od rzeczywistości, której doświadcza większość z nas, nie pozwól, aby cię zniechęcić. Tak, „Francuski Exit” pęcherze wśród rozrzedzone powietrze Toma Wolfe’a lub Whit Stillman, ale to ładnie wyciąć z schadenfreude „Schitt’s Creek”. Frances jest niczym, jeśli nie doskonały charakter Dorothy Parker, a w rękach Pfeiffer – lub jej sprzęgła, można powiedzieć – przywilej rzadko wydawało się tak przemiły, nawet jak próbuje zrobić kilka niezbędnych gospodarek. Oznacza to, że nie ma kierowcy, nie pokojówka, nie bezdenne zapasy szampana. Wystarczy wyobrazić sobie upokorzenie konieczności przeniesienia się do Paryża, teraz, że Manhattan stał się nie do utrzymania!

Z pewnością istnieje bardziej poważny sposób na konfrontację z sytuacją cen, ale Jacobs i deWitt mądrze zdecydować się na satyrę wry zamiast, dostarczając pfeiffer rolę ona była brakuje wszystkich tych lat: nie dość diva, ale elegancki, prawo i niegodziwie artykułować towarzyskich. Ujrzeliśmy go w „Murder on the Orient Convey” i zobaczyliśmy bardziej skoncentrowane pokazy obozowe zarówno w „Stardust” jak i „Batman Returns”. Ale oto postać, która jest jednocześnie większa niż życie i niezaprzeczalnie, rozpoznawalnie realna, i to jest sposób, w jaki Pfeiffer uzasadnia samoabsorpcję Frances w tym, co mogła żyć przed ślubem, które zarabia opis deWitt tego portretu jako „tragedii manier”.

W obliczu takich występów – czyli gruby stek, dla którego cała kariera aktora jest wykonana z perspektywy czasu, aby wyglądać jak jedna długa przekąska – prognostycy Oscara lubią spekulować, na której scenie akademia będzie zawierała nazwiska nominowanych, czytane tuż przed otwarciem koperty. Można wybrać dowolną stronę z podręcznika Pfeiffer tutaj, tak dobrze skalibrowane jest każdy nieśmiercionośny zez, uśmiech lub wstęp (bo są chwile oślepiające szczerość), choć jestem częściowe do winiety ustawić we francuskiej restauracji. Malcolm wstaje i grzecznie prosi kelnera o sprawdzenie, w którym momencie mężczyzna, który nie może się przejmować, postanawia zrobić sobie przerwę na papierosa. Frances patrzy mu z całej jadalni, bierze fiolkę perfum z torebki, spritzes mały bukiet na stole, spokojnie flicks jej zapalniczki i ustawia go w ogniu.

W tym drugim, jak kelner pędzi do gaszenia pożaru, to nie ma znaczenia, jak się czuje o ogromnej przepaści między haves i have-nots. Jest coś niezaprzeczalnie pyszne o oglądanie kobiety jak Frances nie dać cholernie o zasadach. Choć teraz jest do ostatniej swojej fortuny, po zlikwidowaniu wszystkiego za kilka stosów euro, nie zmieniła swoich nawyków związanych z wydatkami. Frances nadal płaci za un kawiarnia z banknotem stu euro, a w pewnym momencie, dość późno w filmie, wydaje się zmotywowana, aby oddać to, co pozostaje.

Skrypt DeWitt nie oddala się daleko od jego powieści do samego końca, decydując się być nieco coy o losie Frances – tak jak to jest o tym, co staje się z kotem, with, z którymi ona i Malcolm komunikują się za pośrednictwem medium (Danielle Macdonald), którego napotkali podczas transatlantyckiej wycieczki statkiem. Podejście filmu jest silniejsze, wprowadzając wzruszającą dwuznaczność (którą można łatwo rozwiązać, konsultując książkę lub uzyskując dosłowność o jej tytule). Starszy brat Patricka deWitta, Nick, pomaga w tym dziale, dostarczając prosty motyw fortepianu, który rozjaśnia mrok.

Wśród tego wszystkiego, Malcolm natknął się jak obserwator do własnego życia, po cichu oburzony sposób Frances czekał aż do wdowieństwa do zaangażowania się jako matka. Mając Malcolm wokół trzymał ją młodą, ale co on ma do pokazania? Tutaj, jak w reżysera Jacobsa „Momma’s Gentleman”, jest inny dorosły w stanie złamać przyciąganie grawitacyjne matki. Malcolm jest zaręczony, ale nie może się powiedzieć Frances, i chłopiec, są zaskoczeni, gdy jego niewytłumaczalnie narzeczona pacjenta (Imogen Poots) pojawia się w Paryżu.

Oczywiście, Malcolm nie będzie w stanie przejść do Frances puszcza, a Hedges – który wydaje się owczarek i kudłate włosy tutaj – obsługuje ten brak kręgosłupa dobrze. Apatia jest często bardziej zniuansowana, niż się wydaje, a Hedges (którego intuicja przewyższa większość aktorów w jego wieku) ma dar dla bagatelizowanych złożonych postaci, co jest po prostu właściwą taktyką, aby wziąć naprzeciwko dominującej persony Pfeiffera. Hedges chowa się za serwetką w jednej kluczowej konfrontacji, rysując linię między pokoleniem Malcolma a Benjaminem Braddockiem, który wpada do basenu, aby uciec ze świata w „Absolwent”.

Tak wiele „Francuski Exit” graniczy z farsą, zwłaszcza gdy matka i syn zaczynają wypełniać pożyczone mieszkanie z asortymentem ekscentrycznych, w tym Isaach De Bankolé jako prywatny detektyw i Valerie Mahaffey jako szczególnie żałosny kolegów wdowa Mme. Reynard. Choć nieoczekiwane, patos jest być może odpowiedni ton dla takiego portretu grupy, a Jacobs i deWitt temperować absurd montażu (co idzie tak daleko, jak that includes Tracy Letts jako głos Modest Frank) tylko właściwą miarą melancholii jak Frances spala się przez jej ostateczne rezerwy. Niezależnie od tego, czy pijany zawiesia noże kuchenne lub trzeźwo wprowadzenie mężczyzn w ich miejsce, Pfeiffer zapewnia, że publiczność nie będzie szybko zapomnieć Frances. Ona przychodzi na silne, robi wrażenie, i trafnie wymyka się bez pożegnania.

[ad_2]